陶瓷，作为中华五千年文明的瑰宝，以其精湛的工艺和丰富的文化内涵闻名于世。在陶瓷的发展史上，釉上彩和釉下彩是两种极为重要的装饰技法，它们不仅见证了陶瓷技术的发展，也承载了深厚的文化和审美价值。本文将详细探讨釉上彩和釉下彩的特点、区别及鉴赏要点，以期为大家提供一扇深入了解陶瓷艺术的窗口。

一、陶瓷装饰技艺的两大流派

1、釉下彩

釉下彩，顾名思义，是在陶瓷成型的坯体上绘制图案后，再覆盖一层透明或半透明的釉料，经过高温烧制而成。这种技法要求绘制的颜料能够耐受高温烧制而不流失色彩，因此使用的颜料种类相对有限，常见的有钴蓝、铁红、铜绿等。

特点：

• 色彩经久不衰，因为颜料被釉料覆盖，不易磨损。

• 色泽深邃内敛，因为颜料经过高温烧制，与釉质紧密结合，显示出深厚的质感。

• 图案线条流畅，因为绘制在坯体上，受到釉料的流动性影响较小。

2、釉上彩

釉上彩则是在已经烧制成型并施釉的陶瓷器物表面绘制图案，再进行二次烧制，使彩料固定在釉面上。釉上彩的烧制温度通常低于釉下彩，这使得它能够使用更多种类的颜料，因此釉上彩的色彩更加丰富多彩。

特点：

• 色彩鲜艳，种类繁多，因为釉上彩可以使用的颜料比釉下彩多。

• 图案更加细腻复杂，因为釉上彩的绘制在已经烧制完成的釉面上，操作更为灵活。

• 质感相对较浅，因为颜料覆盖在釉面之上，与釉下彩相比，缺少一种深邃的视觉效果。

二、如何分辨釉上彩与釉下彩？

分辨釉上彩和釉下彩，主要可以从以下几个方面入手：

1、观察颜色

釉下彩的颜色相对深沉、内敛，因为颜色被釉层覆盖，给人一种深邃的感觉；而釉上彩的颜色更为明亮鲜艳，视觉冲击力强。

2、触摸表面

用手触摸，釉下彩的表面更为光滑，因为颜料被釉层所覆盖，手感与釉层无异；而釉上彩因为颜料在釉层上，可以明显感觉到凹凸不平，甚至可以感受到细微的颗粒感。

3、观察图案

釉下彩的图案，边缘相对模糊，因为烧制过程中颜料与釉料的结合会有轻微的扩散；相反，釉上彩的图案边缘清晰，线条锋利，因为是在釉面上直接作画。

4、检查光泽

釉下彩因为颜料在釉下，所以其光泽感与整体釉面的光泽感一致；而釉上彩的图案部分，可能因为二次烧制的温度和颜料的不同，与釉面的光泽存在差异。

三、釉上彩和釉下彩怎么看得出来？

1、触感差异

• 釉下彩：因为装饰是在施釉之前完成的，所以釉下彩的表面相对光滑，触感上感觉不到图案的凸凹不平。当你用手指轻轻触摸表面时，几乎感受不到图案给予的任何阻力。

• 釉上彩：装饰是在釉面上完成的，因此可以明显感觉到图案的边缘或颜料层次。即使是视觉上不易区分的情况，通过触摸可以明显感觉到装饰层的存在。

2、视觉差异

• 釉下彩：颜色可能相对较为柔和，因为它被一层釉覆盖。釉下彩的图案边缘通常比较清晰，色彩融合更为自然。

• 釉上彩：颜色看起来通常更为鲜艳，图案更加突出。因为颜色是在釉面之上，所以可能会有一种轻微的凸起感，边缘可能不如釉下彩那样平滑。

3、耐用性能

• 釉下彩：因为装饰被一层釉所覆盖，所以相对更为耐用，不易褪色。

• 釉上彩：装饰在釉面之上，可能会因为长期使用或摩擦而逐渐磨损或褪色。

4、技术要求

• 釉下彩：技术要求比较高，因为一旦施加釉料，就无法更改下面的图案。

• 釉上彩：虽然技术上相对宽松，因为可以在釉料烧制后添加装饰，但是在釉上施色也需要精细的技艺以保证颜色的鲜艳和图案的精确。

四、釉上彩和釉下彩的鉴赏要点

1、釉下彩的鉴赏

• 历史渊源：了解其在中国历史上的发展，比如元代的青花瓷，明清时期的五彩瓷等。

• 技艺水平：观察其绘制的线条流畅度，颜料与釉面的结合程度。

• 文化内涵：理解其所绘制的图案背后的故事和象征意义。

2、釉上彩的鉴赏

• 色彩搭配：鉴赏其色彩的丰富度以及色彩搭配的和谐性。

• 细节处理：关注其图案的细节表现，如人物面部、衣物纹理等。

• 艺术风格：了解不同历史时期的釉上彩风格，如明代的粉彩、清代的粉彩和加彩等。

釉上彩和釉下彩作为陶瓷装饰艺术的两大支柱，各有其独特的美学价值和文化意义。通过深入了解和细致鉴赏，我们不仅能够欣赏到陶瓷艺术的精妙绝伦，也能够深刻感受到悠久的中国文化传统和工匠们的智慧与匠心。在现代社会，这种传统艺术依然闪耀着迷人的光芒，激励着我们去更加珍惜和传承这份宝贵的文化遗产。